Abituati a indossare bracciali al polso, collane lungo il décolleté, orecchini appesi ai lobi e anelli abbracciati alle dita, è facile farsi cogliere di sorpresa dal posizionamento inaspettato di un gioiello, specialmente quando questo migra nel corpo, abitando i lacci delle scarpe e diventando l’accessorio di un accessorio, o addirittura sostituendone alcuni, come nel caso di foulard o papillon, cui anatomia e tessuti tradizionali vengono agilmente declassati dal luccichio di cristalli raggianti.

D’altronde, il detto “non è tutto oro ciò che luccica” esiste proprio per l’appeal della scintilla. Ma quando è la qualità a farlo brillare, e non la mera apparenza, un gioiello è capace di spostare intere conversazioni.

Il caso più recente, utile a dimostrarne la veridicità, è forse quello del gioiello Crivelli, indossato da Belen Rodriguez sul palco del teatro Ariston, al Festival di Sanremo 2026, in qualità di giarrettiera. Una scelta che in superficie pare essere un richiamo diretto alla seduzione, specialmente se si considera il ruolo sociale dell’accessorio in questione. Ma che in fondo, denota più un’abilità artigianale spiccata, diventando un simbolo di maestria tutta italiana, capace di desessualizzare l’accessorio e riportarci al fascino della geometria dei decori, che brilla di luce propria, al di là della sua collocazione nel corpo.

Un tocco di stile ed eccellenza che rievoca il look di Adriana Lima all’Oscar Party di Vanity Fair del 2019, quando scelse un gioiello di diamanti, firmato Chopard, come giarrettiera e rubò la scena. Un esempio molto diverso, seppur posto in una zona corporea quasi analoga, è invece la thigh chain pensata da Lorraine Schwartz per Taylor Swift in occasione dei Grammy Awards del 2025, dove non è solo la forma a distinguerla da una giarrettiera classica, ma anche il simbolismo.

La “T” inserita nel gioiello, infatti, ha scatenato le teorie dei fan, che si sono lasciati andare alle speculazioni più svariate, dall’ipotesi che la scelta facesse riferimento all’iniziale del fidanzato, supportata anche dal colore rosso corrispondente a quello della sua uniforme da football, ai riferimenti del termine “chain” presenti nelle sue canzoni.

ALAMY

D’altro canto un gioiello serve anche a rafforzare un’identità preesistente. Come nel caso della spilla da colletto, un punto luce creato per unire ed esaltare cravatta e camicia, rivisitato da Louboutin nel Chambelink Strass, un gioiello da scarpa con circa duecento strass incastonati a mano, che conserva il luccichio emanato nell’abbigliamento anche nel calzaturiero. 

A renderlo possibile sono anche i materiali più classici dei gioielli, che dall’oro all’argento ispirano gli omonimi colori, ripresi negli Skins di Golden Goose – lacci costellati di tonalità preziose e charm applicati –, nell’anello ferma carré di Gucci, che con la sua distintiva doppia G modella la forma del foulard, o nelle rose color oro della sfilata autunno inverno 2026-2027 di Antonio Marras, che con steli ondulati hanno costeggiato le sopracciglia del cast incorniciando lo sguardo di ciascun volto, o ancora nel bustino dorato di Schiaparelli, che nella collezione primavera estate 2021 ha celebrato la statuarietà del corpetto con un gioiello diventato capo.

Antonio Marras

È in questa modalità che l’accessorio si distacca dal ruolo marginale e puramente arricchente che spesso gli riserviamo nella creazione di un look. Lo dimostrano i gioielli da cravatta e da papillon di Garatti, che paiono proprio simulare la forma originale degli elementi a cui si ispirano, oppure la collana mesh a sciarpa di Tiffany & Co., indossata da Tony Effe al Festival di Sanremo 2025, che pare quasi di tessuto se vista da lontano, rendendola difficilmente distinguibile da una sciarpa reale.

E forse il punto è proprio questo: gioielli tanto complessi da confondersi e confondere, realizzati con cura e talento, sono solo dettagli o protagonisti silenziosi?